遺忘崇拜：中央情報局、抽象表現主義者和康得

藝術的演變與破壞

從馬頭的洞穴壁畫到今天的具象藝術，視覺藝術是關於感知和主題的。我們藝術家和我們的遠古祖先，看著我們周圍的世界，關注它的重要方面，消化它，然後，以熱情的行為表達我們對人性的看法。視覺藝術與人類進化密不可分;它最好的例子進一步激發了我們作為人類的潛力。視覺藝術完善了我們的感知，探索了我們的情感潛力，並擴展了我們的思維。但在上個世紀，藝術一直受到攻擊。

在20世紀中葉，這三種力量——康德的哲學、抽象表現主義者和中央情報局——表面上凝結起來，擁護自由和原創性，卻破壞了藝術，從而破壞了人性。這些聯繫和陰謀是如此複雜和遲鈍，以至於很難認真對待它們，但它確實在理解它們方面有所作為，至少在我們的文化是否進化的意義上是這樣。

進步不是自動的

有一些東西嵌入在我們的DNA中，比如性和意識，但藝術是最強大的之一。有人說，人類沒有本能——我們必須做出選擇，犯錯誤，並找出未來的方向。我們可以內爆，利用戰爭，消滅人口，自殺。不能保證哲學家、專家、政府機構和藝術家是正確的。我們距離消滅核爆炸只有幾步之遙。這是一項發人深省的義務，我們必須選擇，而且可能是悲慘的錯誤，有時是非常正確的。

視覺科學與心臟

達芬奇的這幅素描代表了人類和藝術的一切偉大：技能、發現、知識、光與影、科學、同理心、人文主義、美麗和輕鬆。有趣的是，這項工作提升了我們，可以激發我們最深遠的願望，無論是對科學還是心靈，還是兩者兼而有之。與達芬奇同時代的瓦薩里（Vasari）這樣評價他：

萊昂納多的性情是如此可愛，以至於他贏得了所有人的喜愛......他宏偉的存在給最煩惱的靈魂帶來了安慰;他是如此有說服力，以至於他可以讓別人屈服於他的意志。...他是如此慷慨，以至於他養活了他所有的朋友，無論貧富......通過他的出生，佛羅倫薩得到了一份非常偉大的禮物，而在他的死中，它遭受了無法估量的損失......一位具有傑出身體美的藝術家，他所做的一切都表現出無限的優雅，並且如此出色地培養了他的天才，以至於他研究的所有問題都可以輕鬆解決。

遺忘之路

無論我們喜歡與否，我們都被推入了一個後現代世界，一個充滿尖刻、憤世嫉俗、反價值觀以及與理性和心靈脫節的世界。後現代主義作為一種意識形態與我們大多數人所熟悉的任何東西都不一樣;“盡力而為...公平競爭...當出現問題時，不要等待，而是開始修復它。後現代主義並不遵循這些價值觀，它是一個建立在嫉妒之上的整個結構。任何正派的人，尤其是年輕人，都不應該面對它，但它已經佔據了教育、藝術和政治的主導地位。由於我們每天都在個人和社會上面對它，因此直面它，理解它，摒棄它，然後繼續真正的創造力是很重要的。

羅斯科和波洛克

馬克·羅斯科（Mark Rothko）和傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）等領先的抽象表現主義畫家是自殺式的，停電級別的醉漢，他們從繪畫中消除了形式，光線，現實主義，連貫性，人性，比例和可理解性，只留下噴出的油漆嘔吐物的自發性和無意識的色域。波洛克是一個眾所周知的好戰者，他選擇與浴室門打架，並在職業生涯的巔峰時期殺死了自己和他的一名乘客，以每小時80英里的速度撞到樹上。時年44歲。同樣，羅斯科是一個嚴重的醉漢，並通過過量服用抗抑鬱葯並用剃刀割傷手臂自殺。

羅斯科和波洛克都因其原創性和崇高而受到稱讚。蒂莫西·馬丁在 泰特美術館 寫道，羅斯科“......喚起他內心的崇高感......”

《衛報》的羅伯·伍達德：“...波洛克不僅永遠改變了畫家的『詞彙』，而且真正超越了形式和傳統的構圖觀念，進入了一個既深刻的原創又崇高的領域。

《紐約客》的彼得·謝爾達爾（Peter Schjeldahl）對波洛克的《秋天的節奏》（第30號）（1950年）進行了評價，稱其為“黑色、白色、棕色和藍綠色琺瑯滴水的歌唱編排——直截了當的材料，而且不可分割地崇高。

一個悖論是，許多評論家意識到這些抽象表現主義者的精神裂縫和毒品推動的逃避主義，但仍然將他們的產品視為崇高的成就，從而將折磨，混亂，非客觀的藝術家浪漫化。

康得，邪惡的天才，世界上最大的騙局——把遺忘換成崇高

20世紀的藝術家採用了一種新的天才理想，這與康得的觀點非常相似，藝術家既不科學，也不感性，也不內省。藝術家的教育是無關緊要的，影響也無關緊要，因為天才藝術家就是這樣出生的。這種天才的產物上升到這樣的地步，以至於它成為小二流藝術家的標準和原型。

當你把康得的天才觀與他對崇高的頌歌結合起來時，你會得到一個令人不安的結果。康得的崇高歸結為世俗化上帝，作為不可名狀的、空靈的、不可知的、無限的、超越我們的感官和理解，但卻是人類經驗的終極狀態，這也感覺像是一場劇烈的劇變。對立面是，技巧、卓越、美麗、感性感知、主題、高潮和結局是微不足道的人類產品;不配擁有稀有的地位。他的崇高概念滲透到知識份子中，例如克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg），他隨後認為抽象表現主義者值得尊敬。當房間里的大象是抽象表現主義者截肢他們的心靈、思想和感官時，他們處於非人的狀態。

當心中央情報局的肩膀心理學晶元

進入中央情報局對抽象表現主義者的秘密支援和推廣，作為“美國價值觀”的終極。中情局合理化地認為，促進抽象表現主義的原創性和自由是對抗共產主義的完美文化陪襯。中央情報局安排並資助了當代國際和美國博物館展覽，但由於美國公眾不會有任何展覽，中央情報局偷偷摸摸地做了。中情局的案件經理唐納德·詹姆森（Donald Jameson）評論說：“這種事情只能在兩到三次撤職後完成。中央情報局與富有的贊助商建立了秘密合作，使用他們的名字來獲得可信度，但秘密承擔費用。

弗朗西斯·斯托納·桑德斯（Frances Stonor Saunders）在一篇精彩的文章“現代藝術是中央情報局的武器”中寫道：

文化自由大會也為中央情報局提供了一個理想的陣線，以促進其對抽象表現主義的秘密興趣。它將成為巡迴展覽的官方贊助商;它的雜誌將為支持美國新繪畫的評論家提供有用的平臺;沒有人，包括藝術家，會更聰明。

該組織在1950年代舉辦了幾次抽象表現主義展覽。其中最重要的一幅「新美國繪畫」在1958-59年間訪問了歐洲的每個大城市。其他有影響力的展覽包括「美國現代藝術」（1955年）和「二十世紀傑作」（1952年）。

由於抽象表現主義的移動和展覽成本很高，因此百萬富翁和博物館被召集起來。其中最傑出的是納爾遜·洛克菲勒，他的母親是紐約現代藝術博物館的聯合創始人。作為他所謂的「木乃伊博物館」的主席，洛克菲勒是抽象表現主義（他稱之為“自由企業繪畫”）的最大支援者之一。他的博物館與文化自由大會簽約，組織和策劃其大部分重要的藝術展覽。

博物館還通過其他幾座橋樑與中央情報局相連。哥倫比亞廣播公司廣播總裁、中央情報局創始人威廉·佩利（William Paley）是博物館國際專案的成員委員會成員。曾在該機構戰時前身OSS任職的約翰·海伊·惠特尼（John Hay Whitney）是其主席。1949年，中央情報局國際組織部第一任負責人湯姆·佈雷登（Tom Braden）擔任博物館執行秘書。

博物館館長和策展人，負責展覽的人，以及許多藝術評論家和評論家，都是中央情報局的傀儡，這讓人質疑他們可能擁有的任何誠信。

中央情報局對文化宣傳的大規模入侵幾乎摧毀了視覺藝術知識，跟隨那些主要博物館的領導，1960年代，70年代，80年代和90年代的美術部門很少教授視覺藝術基礎知識，如寫生。相反，他們教授概念上的“藝術”。十幾歲的學生不知道他們空缺的、愚蠢的藝術老師正在對他們發動大規模的心理戰，這場戰爭摧毀了幾代有抱負的藝術家的希望和夢想，其中無疑是潛在的天才，他們因此放棄了藝術。我是成千上萬不得不忍受缺乏意識、技能或知識的可悲藝術“老師”的青少年之一。他們不僅一無所知，而且許多人對具象和代表性藝術的尖刻貶低是惡毒的。它仍在名校進行，看看耶魯大學或哈佛大學目前的藝術系。

羨慕

我相信所有這些負面參與者的共同點是心理不安全感。它不是關於啟蒙、自由、冷戰或崇高等既定目標。這是關於他們個人的空虛和對即將被遺忘的恐懼。感謝抽象表達藝術家，他們潛入虛無並被激發。解脫。但推動者追求的是權力和控制群眾;他們試圖解除所有尋求藝術價值的人的武裝。如果康德和中情局能夠說服善良的人，遺忘真的是崇高，你就征服了他們的精神，把他們渲染得像《皇帝的新衣》中的白癡村民。中央情報局不是在與蘇聯作戰，而是在破壞美國人。同樣，我相信康得在他的崇高理論中的目的是恐嚇熱情、聰明、價值導向的人，並在精神上驅使他們屈服。

只是輕

但優秀的人和藝術家是有韌性的，他們有價值觀。只需要幾個「硬幣掉落」來喚醒他們最好的才華和“不拉屎”的態度。抽象表現主義者（現在是後現代藝術家）、中央情報局宣傳部門和康得人無法承受任何對照在他們身上的光線的審視，僅僅是因為他們的靈魂一無所有：沒有洞察力，沒有光，沒有美。揭開邪惡面紗是一項苦樂參半的成就，但回報是，一旦你了解了他們的BS，你就會找到建立自己不可替代的原始願景的絕對自由。

宣戰！

我懷疑有沒有辦法將像中央情報局這樣的政府組織排除在我們的文化之外，讓腦殘的抽象表現主義者變得明智，或者從我們的歷史中抹去主觀主義美學。藝術創造力是一項非常脆弱的事業，面對憤世嫉俗和尖刻的遺忘崇拜代表——感覺就像淹沒在黏糊糊的滲液中。但從某種重要意義上說，因為藝術創作是脆弱的，所以對真正的藝術家來說是一種祝福——他們必須無情地保護自己的靈魂和藝術免受騙子、騙子和中央情報局的侵害！他們的藝術完整性必須是絕對的，才能生存並超越衝擊。

最後，優秀的人和藝術家擁有後現代主義者所沒有的東西，他們具有驚人的進化能力，維持增長，並且總是為新出現的問題提供更好，有時甚至是出色的解決方案。一項真正崇高的成就。

1 因此，我們看到（1）天才是一種才能，可以生產出沒有明確規則的東西;它不僅僅是一種通過規則可以學習的東西的能力。因此，獨創性必須是它的第一屬性。（2）但由於它也可以產生原創的廢話，因此其產品必須是模型，即模範;因此，它們不應該來自模仿，而必須作為他人判斷的標準或規則。（3）它不能科學地描述或指出它如何產生其產品，但它給出了規則，就像自然一樣。因此，他欠天才的產品的作者自己並不知道他是如何通過自己的想法來的;他沒有權力隨心所欲地或按照計劃190設計類似的東西，並用戒律傳達給其他人，使他們能夠生產類似的產品。（因此，天才這個詞很可能來源於天才，天才是男人出生時賦予他的特殊指導和守護精神，這些原始思想是從他的建議出發的。

（4）天才的媒介自然不是給科學規定規則，而是給藝術規定規則;並且只有在它是美麗的藝術方面。（《判斷力批判》，譯者：J.H.伯納德）

延伸閱讀：

“現代藝術是中央情報局的武器” 法蘭西斯·斯托納·桑德斯 10/22/1995

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作者簡介：

邁克爾·紐伯里

邁克爾·紐伯里，生於 1956 年，是美國新浪漫主義畫家，居住在加利福尼亞州田園詩。他融合了各種影響，特別是倫勃朗和法國印象派。他的主要作品通常是真人大小的畫布。他曾在紐約、洛杉磯、聖莫尼卡、羅馬、雅典和布魯塞爾展出。他的作品被設計師Chan Luu和哲學家Stephen Hicks等國際知名人士收藏。完整的簡歷和簡歷，包括重要藝術品、文章和演示文稿的連結。https://newberryarchive.wordpress.com/bio/

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